Majid Majidi, einer der Kultregisseure der Kinowelt, traf sich in Istanbul mit jungen Filmemachern. Meisterregisseur Majidi sagte, dass 50 Prozent eines guten Films für junge Leute ein starkes Drehbuch sind. Es ist ein Ereignis für sich, manchmal gibt es sogar Momente, in denen Sie aufgeben, aber Sie müssen sich wie ein Sklave engagieren, damit Sie das Ergebnis erzielen und einen guten Film machen können“, sagte er.
SALIHA SULTAN
Der berühmte iranische Regisseur Majid Majidi, der Regisseur der Kultfilme ‚Children of Paradise‘, ‚Color of Paradise‘ und ‚Baran‘, gab in Istanbul eine ‚Meisterklasse‘.
Trotz des regnerischen Wetters nahmen fast 500 junge Filmemacher und Regisseure an der von Majidi, dem Gast des International Red Crescent Friendship Film Festival, organisierten Veranstaltung im Atlas Cinema teil. In der von Regisseurin Faysal Soysal moderierten und aus dem Persischen ins Türkische übersetzten Veranstaltung erklärte Majidi, dass sie sich schon in jungen Jahren für das Kino interessiert habe.
Majidi sagte, dass er zum ersten Mal mit der Schauspielerei ins Kino gekommen sei: „Obwohl mir die Schauspielkunst von Anfang an nicht gefiel, wusste ich, dass dies der einzige Weg war, in die Welt des Kinos einzutreten. Aber mein Ziel war es immer, meine eigenen Probleme, meine Gedanken, meine Träume zu beschreiben und zu bewältigen. „Ich habe in zehn Filmen als Schauspieler mitgearbeitet, aber auch angefangen, Kurzfilme zu drehen“, sagte er.
„Es ist sehr wichtig, mit guten Filmen in Erinnerung zu bleiben“, beschrieb Majidi die Idee, Filmemacher zu werden, so: „Aber ich denke, ein Künstler versucht, einen Satz zu sagen, sucht nach einem einzigen Satz. Wie ein Baum hat er Äste und Blätter, aber er ist der Baum in seinem Kopf. Genauso habe ich versucht, diesen Satz in meinen Filmen aufzuspüren, ich suchte nach dem Satz, der meine Existenz offenbart. Mir geht es nur darum, irgendwie eine eigene Welt zu gestalten und sie visuell zu gestalten. Ich habe insbesondere Fragen zu Menschen. Meine Kinder des Himmels war meine Welt, meine Kindheit. Unter diesem Aspekt liebe ich das Kino.“
Majidi sagte: „Alle denken, dass diese Filme mit sehr guten Mitteln gemacht werden, aber so ist es überhaupt nicht. Wir haben für jeden Film bei Null angefangen. Ich habe zwei Jahre lang nach einem Produzenten gesucht, „Ist das ein Film?“ sie lehnten einfach ab. Ich wollte das besonders sagen, weil ich viele filmbegeisterte Regisseure im Saal gesehen habe. Der Blickwinkel ist wichtig, höre nie auf, für diesen Blickwinkel zu kämpfen.“
ICH SAGE 12 MENSCHEN AUS VERSCHIEDENEN SEKTIONEN DER GESELLSCHAFT, OHNE MEIN SZENARIO ZU NEHMEN: Majidi erklärte, dass der wichtigste Schritt beim Drehen eines Films für junge Leute ein starkes Drehbuch sei, und gab den folgenden Rat: „Sie fragen Hitchcock, was die wichtigsten Punkte des Kinos sind, und er sagt: ‚Es gibt drei Dinge, ein Drehbuch, zwei‘ Drehbücher, drei Drehbücher“. Aber was für ein Szenario wir erreichen werden, ist ein sehr wichtiger Punkt. Meistens haben wir die Vorkenntnisse, dass wir Drehbuchautoren werden, wenn wir gute Drehbücher, Filme und Bücher mit erfolgreichen Namen lesen. Dies sind im Wesentlichen Formeln, das Geheimnis beim Erstellen eines Drehbuchs ist tatsächlich die Lebenserfahrung, Ihre eigene Erfahrung im Leben und das Anschauen des Lebens und des Films, alles. Wenn ich Dekan einer Universität wäre, würde ich Studenten zwei Jahre lang eine theoretische Vorlesung halten und sie die anderen zwei Jahre auf Weltreisen schicken. Lassen Sie sie verschiedene Kulturen und Gebräuche kennenlernen und schreiben Sie eine Abschlussarbeit, ich würde sie mit dieser Abschlussarbeit abschließen.“
Mit der Aussage, dass die Beobachtung vor Ort das Drehbuch stärken wird, erklärte Majidi, wie man die Kraft des Drehbuchs wie folgt verstehen kann: „Nach dem Schreiben der ersten Geschichte denken Künstler im Allgemeinen, dass sie am besten geschrieben sind, weil sie sich selbst vertrauen, sind wir wie Dies. Ist das so? Ist daran etwas Wahres, wird es an die Menschen weitergegeben, wie werden wir es verstehen? Lassen Sie mich dies aus meiner eigenen Erfahrung zitieren. Ich wähle zehn oder zwölf Personen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten aus. Ich erzähle ihnen diese Geschichte und versuche, die Reaktion zu sehen. Und da sie aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten stammen, kann ich es erstens richtig erklären, dann sehe ich an ihren Reaktionen, wie viel sie verstehen. Ich betrachte die Beziehung, die sie zu der Geschichte haben, die Energie, die ich aus ihren Augen bekomme. Ich glaube, dass ich auf dem richtigen Weg bin, wenn ich ein gemeinsames Gefühl aus ihrer Sicht und dem, was sie sagen, erreichen kann.
Majidi setzte seine Worte fort und betonte: „Wenn Sie ein starkes Drehbuch haben, haben Sie fünfzig Prozent des Films geschafft. Der Rest ist die Ausführung. Andernfalls, wenn das Szenario dreißig Prozent beträgt, ist es unwahrscheinlich, dass Sie erfolgreich sind, selbst wenn Sie Ihre ganze Energie darauf verwenden.“
Regisseur Majidi fragte einen jungen Filmemacher: „Was sollten muslimische Filmemacher tun, um gute Filme zu machen?“ Auf die Frage gab er folgende Antwort: „Es gibt keinen wichtigen muslimischen oder nicht-muslimischen Bereich im Bereich Kino und Kunst. Es ist ein Ereignis für sich, es kann sogar Momente geben, in denen Sie aufgeben, aber Sie müssen sich wie ein Sklave engagieren, um Ergebnisse zu erzielen.
ICH BIN DER BLINDE, NICHT DIE KINDER
Die folgenden Worte von Majidi über ihre Erfahrungen bei der Vorbereitung auf den Film vor den Dreharbeiten zum Film ‚The Colour of Heaven‘ hatten einen großen Einfluss auf die jungen Filmemacher im Theater: „Als ich The Colour of Heaven drehen wollte, sagten viele Leute Tu das nicht, sie haben über mich geredet. Deshalb war es für mich etwas schwierig, in diesen Film einzusteigen.
Ich war mit drei Kindern aus der Blindenschule an die Küste des Kaspischen Meers gereist. Weil die Natur hier sehr stark ist, sind die Geräusche der Bäume, der Gesang der Vögel, der Wind dort sehr stark. Ich wollte sie an einen Ort mitnehmen, den sie nicht kannten und ihnen andere Geräusche vorstellen und sehen, ob ich diese Reaktionen richtig lesen konnte.
Diese Kinder waren neun oder zehn Jahre alt. Am ersten Tag gingen wir in einen Wald. Ich versuchte, ihr Gehen zu verstehen, ihre Reaktion auf das, was sie entdeckten. Nach einem kleinen Fortschritt sagte einer von ihnen: ‚Was für ein schönes Licht‘. Wie, fragte ich mich, ob sie nicht blind waren. Und ich versuchte zu verstehen, ohne etwas zu sagen. Ich schaute und dachte, dass die Sonne manchmal stark von den Bäumen reflektiert wird, was bedeutet, dass sie Ihre Wangen wärmt. Also schloss ich die Augen und trat ein wenig vor, aber es war die morgendliche Kühle und nicht das Licht, das man unter Hitze verstehen kann.
‚Wenn du dieses schöne Licht siehst, wirst du es mir sagen?‘ sagte ich endlich. Nach einer Weile sagten sie: ‚Er kam wieder und berührte meine Wange und ging.‘ Dann wurde mir klar, dass sie den Wind, der durch die Bäume bläst, als Licht wahrnahmen. Wie poetisch ist das, dachte ich. Auf meiner Reise mit ihnen stellte ich fest, dass wir blind waren mit seinem Stab, nicht sie. Inspiriert von ihnen habe ich den Film Children of Heaven gemacht.“
ANALOGUE WELT VERBESSERT KREATIVITÄT
Majidi teilte auf der Veranstaltung auch jungen Filmemachern mit, dass er ein Filmemacher der analogen Welt ist und sagte: „Ich komme aus einer analogen Welt. Die negative analoge Welt hat ihre Vor- und Nachteile.
Wenn Sie mit dem Negativ arbeiten, gibt es in einem Film 90 Ringe, jeder Ring entspricht 4 Minuten. Sie müssen einen Film mit 90 Ringen beenden. In der analogen Welt haben wir geprobt und das Licht, den Ton, alles und die Aufnahme angepasst. Jetzt sehe ich Studenten, die mit Digital arbeiten, haben 50 Wiederholungen, aber eine ist nicht besser als die andere. Der wichtigste Unterschied des Analogs besteht darin, dass diese Einschränkung Ihre Kreativität erheblich steigert.
Da muss man gut in drei Minuten des vierminütigen Bandes drehen. Natürlich denke ich, dass man auch von der digitalen Welt profitieren sollte, die eine sehr chancenreiche digitale Welt hat. Zum Beispiel konntest du vorher keinen Hügel mit Bäumen finden. Heute gibt es Programme, die diesen Hügel und Baum machen. Aber ich bin immer für das Natürliche, das schafft Realität sowohl für die Regisseure als auch für das Publikum, es gibt dem Publikum ein ganz anderes Gefühl. Deshalb versuche ich, in meinen Filmen nur sehr wenige dieser Programme zu verwenden.“
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